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“Just Stop Oil”在声明中要求英国与其他国家合作,到 2030 年停止石油、天然气和煤炭的开采和燃烧。该声明引用了最近一封由来自15个国家的44名专家签署的公开信,警告称,大西洋经向翻转环流可能会崩溃,该环流会给北大西洋带来温暖——这可能会对欧洲部分地区的农业造成“毁灭性”影响。该组织的一位发言人说:“饥荒或没有石油的世界,到底是哪个?气候危机正在威胁我们的粮食安全,除非我们停止燃烧化石燃料,否则这些影响只会越来越严重。如果你认为饥荒只会发生在其他地方,那就再想想吧。大西洋洋流的崩溃将摧毁我们种植粮食的能力,你不能吃钱。”
汤姆·基弗,在洛杉矶从事广告业多年,担任平面设计师和摄影师,之后成为一家古董店的老板。 2003,汤姆·基弗卖掉了自己的店面,在亚利桑那州阿霍,打算全身心投入摄影事业。他在阿霍以南九英里的美国海关和边境保护局站找到了一份兼职清洁工的工作。在那里,他目睹了被捕移民身上被视为非必需品或潜在致命物品。当他开始翻看垃圾桶时,看到了被扔掉的钱包、家庭照片、孩子的背包,甚至情书等私人物品。这些东西是人们一直随身携带到最后才被拿走的。基弗也开始有意识地收集起这些私人物品。
2013年,基弗开始尝试记录他收回的这些物品。他很欣赏沃克·埃文斯 (Walker Evans)、多萝西娅·兰格 (Dorothea Lange) 和罗伯特·弗兰克 (Robert Frank) 等摄影师,他们的作品记录了他们生活的时代。他想做类似的事情。他拍摄了大量的关于物品的照片。这些照片看起来色彩缤纷,但实际上却并非如此,这些照片是艺术家对移民和绝望、苦难和边境政治的反思。从不同深浅蓝色的梳子,到儿童牙刷、毛绒猴子,水壶等物品,基弗拍摄了单独和成组物品,如同肖像与群像,将这些普通物品提升到了另一种境界。他说,自己拍摄了收集的数万件物品中的 3% 到 5%。
10月21日,艺术家、摄影师凯莉·梅·维姆斯(Carrie Mae Weems)与亚历克斯·卡茨(Alex Katz)和马克·布拉德福德(Mark Bradford)一同被授予美国国家艺术奖章(National Medal of Arts)。雕塑家露丝·阿萨瓦(Ruth Asawa)被追授此殊荣。维姆斯是首位获得该殊荣的黑人女性视觉艺术家。自1984年以来,该奖项每年由现任美国总统颁发给“对美国艺术的发展、支持和普及做出杰出贡献”的艺术家或艺术赞助人。
自2023年起,吴文化博物馆从“再问”二字出发,开创了全新的当代艺术在地项目,以委任创作及特邀展览的方式,聚焦中国文化的传承与发展。此次展览也是刘建华用当代艺术与博物馆文物及在地文化的对线年雕塑专业毕业后,他尝试在当代背景下进行实验性的工作。他的作品起先多以陶瓷作为媒介,通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安,揭示出现代社会特有的精神特征。随着创作的深入,艺术家近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。
艺术家刘建华说,第一与苏州吴文化博物馆结缘,是受到“再问”系列首展:“四两千斤——梁绍基、杨诘苍双人展”中,看到了一座博物馆全新的展陈方式。作为艺术家,可以将自己的作品与历史文物陈列在一起是一种荣幸,对于博物馆而言也是一种展陈形式的创新,在不断的交流中双方共同实现了突破。源于泥土,成于造化,对照古今,陶瓷在东方传统文化中兼具实用与美的内涵,艺术家在陶瓷材料本身的连接中,揭示出今天和过去之间由时间主导这种距离也可以是不存在的,“邂逅”陶瓷永恒的美。
《龘——卓福民、周仕超、耿耿当代艺术三个展》于10月26日下午三点在上海喜玛拉雅美术馆三楼展厅开幕。开幕式上,嘉宾们手持蜡烛点缀整个展览空间,在烛光的闪烁间,艺术的力量仿佛流淌在每个角落。展览由三个别具特色的独立个展组成。在第一个展厅里,精心布置的空间集中展示着每位艺术家的个人宣传片。这些宣传片犹如为观众打开一扇窗户,引领观众初步领略艺术家们的独特魅力与艺术风格。在美术馆最大的主展厅,展出了艺术家们特意为本次展览倾心创作的大尺幅作品。
艺术家卓福民在致辞中谈到,此次展览的新作中,他将八亿年前大自然创造的神奇世界放到了自己的创作中,与时空对话,与自然对话,让更多的人从不同维度欣赏艺术之美。艺术既是创新,又是个性化表达。三位艺术家年龄不同,出生地不同,经历不同,聚集在一起,秉持对艺术的执着和共同的信念,以“龘”体现出来。在卓福民F.M.AI艺术创新实验室展厅,观众可以通过面前的iPad进行语言输入,例如说出“女孩”“大树”“大海”或“星空”等词汇。随后,大屏幕上的系统会根据这些输入,自动生成一幅全新的艺术作品。每一次生成的图像都带有艺术家艺术风格的独特印记,使得观众在互动过程中不仅仅是欣赏艺术,更是参与到艺术的创作当中。